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“琴”是中国历史最为悠久的古乐器之一,至今已经有3000多年的历史,现代称其为“古琴”或“七弦琴”。“琴”在几千年的传承与发展中,不仅创造并完善了独特的琴器、琴曲、琴谱等,更因其深沉高雅的音色品质与丰富的艺术表现力,在中国音乐史、美学史、文化史、思想史等方面具有广泛影响,从而成为中华民族精神及传统文化的典型代表。


古琴艺术在历史的长河中历尽坎坷,几经沉浮,高雅的琴乐逐渐造成“曲高和寡”的局

面。“知音”自古就难觅,近代的古琴爱好者更是越来越少,琴乐逐渐走向低谷。作为中国历代文人精神的重要象征,其具有的独特文化价值急需要抢救性发掘与保护。2003年11月7日, 具有千年历史的中国古琴艺术被联合国教科文组织宣布为“人类口头和非物质文化遗产”,古琴艺术的突出价值再次得到了世界的公认。


近年来,对非物质文化遗产的保护也越来越引起国家有关部门和全社会的重视,人们也开始关注并学习、研究古琴这一中国最古老、最具文化内涵的乐器。特别是对于当代古琴演奏家来说,面对这积淀有千余年丰厚历史的文化遗产,怎样继承传统并发扬创新,这是每位有历史责任感的琴人必须思考的问题。


而事实上,人类文明的进步与发展,是经过无数个年代、无数位先贤不断积累并加厚的过程,许多知识都是直接来自前人所总结出的经验。如果我们不去学习这些前人积累的知识,就等于要从原始社会一样开始重头进行摸索,不仅费时费力,且很难达到一定的成熟高度。但如果我们仅是模仿继承了前人经验而停留在古人所积累的厚度上,没有再进一步发展加厚,那么就等于仅是失去自我的重复前人。只有在不断学习模仿古人的基础上再创新发展,后浪推前浪,文化艺术才会有无限生机,才会体现出其无穷的魅力来。继承传统文化,最重要的是精神,而不是形式,可以吸收保留传统文化的精华,重要的是要创造出符合时代审美精神的新作品。


对于古琴演奏来说,当代演奏家们都在尝试创新的各种形式,简单概括,大概可分为四种。


(一)、借古为新。这类演奏形式最为常见,演奏家在流传至今的大量古琴曲谱中研究、学习,然后根据自己的气质个性、学识修养去进行再发挥、再创作。艺术的价值在于创新,一味模仿的艺术是没有价值的,如果每首琴曲的演奏方式都固定下来,那么就会造成千篇一律、千人一面、毫无个性与风格的标准化演奏,如果这样,古琴艺术必会停止发展并走向僵化。因人的生活环境、个性气质、学识修养等本就不同,琴曲作为演奏者“二次创作”的载体,也不可能被固定统一下来,所以同一首琴曲就被演奏家演绎成千差万别的不同风格来。例如仅《平沙落雁》一曲就有五十余种不同版本,就是演奏家借古代琴曲为抒情载体不断创新的结果。


(二)、改编移植。此类创新形式内容广泛且有很好的传统。例如经典琴曲《梅花三弄》就是在唐代时根据笛曲改编移植而来的。后来还有许多经典的琵琶、二胡等名曲被改编,逐渐成为古琴名曲。如今,古琴演奏家们取材更加广泛,中外器乐曲、流行歌曲、戏剧演唱等均可改编为琴曲,至于能否成为经典,那需要时间去验证,但作为创新的一种形式,是值得提倡的。


(三)、器乐合奏。传统器乐合奏,以琴瑟、琴箫最为经典,另外还有琴歌、琴埙、琴筝、琴阮等多种形式。随着交流的广泛,如今古琴与钢琴、吉他、大小提琴等同台演出的几率越来越多,甚至在摇滚乐中都有古琴频繁的声音。作为创新,没有可不可以,关键是演奏者之间的默契与配合程度。是否适合,要看乐器间音色的和谐程度,创新的好坏,也要经过一个自然选择的过程,这个只有尝试才有答案。


(四)、创作新曲。这种创作是最彻底的、真正意义上得创新,演奏家根据自己不同的生活阅历与遭遇产生的体会与感受,会产生出不同的思想感情。随着情感的 积累,琴人会有创作的冲动,一旦触到相应的“景”,于是便会借助古琴这一载体去抒发表达,经过酝酿、萌芽、发展到成熟,最后运用自己掌握的技法表达出来,从而创作出新的琴曲、技法与风格。创作这类作品,作者必须是个技法高超的演奏家,否则不懂古琴特有的弹奏技法,再美的旋律也未必适合古琴弹奏。


这张《钧天云和》琴乐唱片与所见的多数古琴演奏家们的古琴专集的演奏形式不同,这张唱片的内容来自一个艺术家团队,名字叫“钧天云和”。成员们有共同的理想与艺术理念,在社会实践中都深刻体会到自己通过音乐应担负的社会传播责任,通过各种艺术表现形式,使音乐在视觉、听觉等各方面体现艺术家们的现代生活美学观。团队艺术家们审美格调相近并各具风格特点,其中有当代斫琴与演奏兼善的王鹏先生;擅长中西多种乐器演奏的杜大鹏先生;书画与古琴演奏兼善的陈逸墨先生;还有以擅长声乐,现以琴歌演唱为主的歌唱家杜金鹏、善元音等。他们演出的节目丰富多样,相互配合默契,曾多次在国内外举办专场大型演出并获得好评。


这张容量有限的唱片中包含有丰富的内容,当代演奏家们尝试创新的各种形式均在这张唱片中有所体现。既有如《龙翔操》、《平沙落雁》这样传统的经典名曲独奏;又有如古琴、吉他、演唱合作的改编曲《阳关三叠》、《越人歌》;还有移植改编的琴歌《心经》、《准提咒》。另外,侯长青先生的箫、埙、尺八、新笛的精彩演奏以及王勇先生精心制作的音乐效果,还有陶艺先生提供的珍贵资料,刘欣先生、一默先生辛苦的设计、文案工作,都使这张唱片增色不少。艺术家们共同创造了这件内涵丰富的艺术品,高雅优美的音乐能瞬间把欣赏者带入一种如梦似幻的艺术境界中。


当然,这张琴乐专集只是一种尝试,一定还存在很多不足之处,但他们还在辛勤的探索,力求用自己的作品来展示对传统文化继承与创新的一种理解。最后,还要特别感谢著名录音师李小沛先生以及录音助理王恒先生、鹿楠楠先生,他们的辛勤付出,都是这张高品质唱片的重要保障。


钧天云和

主讲:钧天坊

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专辑简介

“琴”是中国历史最为悠久的古乐器之一,至今已经有3000多年的历史,现代称其为“古琴”或“七弦琴”。“琴”在几千年的传承与发展中,不仅创造并完善了独特的琴器、琴曲、琴谱等,更因其深沉高雅的音色品质与丰富的艺术表现力,在中国音乐史、美学史、文化史、思想史等方面具有广泛影响,从而成为中华民族精神及传统文化的典型代表。


古琴艺术在历史的长河中历尽坎坷,几经沉浮,高雅的琴乐逐渐造成“曲高和寡”的局

面。“知音”自古就难觅,近代的古琴爱好者更是越来越少,琴乐逐渐走向低谷。作为中国历代文人精神的重要象征,其具有的独特文化价值急需要抢救性发掘与保护。2003年11月7日, 具有千年历史的中国古琴艺术被联合国教科文组织宣布为“人类口头和非物质文化遗产”,古琴艺术的突出价值再次得到了世界的公认。


近年来,对非物质文化遗产的保护也越来越引起国家有关部门和全社会的重视,人们也开始关注并学习、研究古琴这一中国最古老、最具文化内涵的乐器。特别是对于当代古琴演奏家来说,面对这积淀有千余年丰厚历史的文化遗产,怎样继承传统并发扬创新,这是每位有历史责任感的琴人必须思考的问题。


而事实上,人类文明的进步与发展,是经过无数个年代、无数位先贤不断积累并加厚的过程,许多知识都是直接来自前人所总结出的经验。如果我们不去学习这些前人积累的知识,就等于要从原始社会一样开始重头进行摸索,不仅费时费力,且很难达到一定的成熟高度。但如果我们仅是模仿继承了前人经验而停留在古人所积累的厚度上,没有再进一步发展加厚,那么就等于仅是失去自我的重复前人。只有在不断学习模仿古人的基础上再创新发展,后浪推前浪,文化艺术才会有无限生机,才会体现出其无穷的魅力来。继承传统文化,最重要的是精神,而不是形式,可以吸收保留传统文化的精华,重要的是要创造出符合时代审美精神的新作品。


对于古琴演奏来说,当代演奏家们都在尝试创新的各种形式,简单概括,大概可分为四种。


(一)、借古为新。这类演奏形式最为常见,演奏家在流传至今的大量古琴曲谱中研究、学习,然后根据自己的气质个性、学识修养去进行再发挥、再创作。艺术的价值在于创新,一味模仿的艺术是没有价值的,如果每首琴曲的演奏方式都固定下来,那么就会造成千篇一律、千人一面、毫无个性与风格的标准化演奏,如果这样,古琴艺术必会停止发展并走向僵化。因人的生活环境、个性气质、学识修养等本就不同,琴曲作为演奏者“二次创作”的载体,也不可能被固定统一下来,所以同一首琴曲就被演奏家演绎成千差万别的不同风格来。例如仅《平沙落雁》一曲就有五十余种不同版本,就是演奏家借古代琴曲为抒情载体不断创新的结果。


(二)、改编移植。此类创新形式内容广泛且有很好的传统。例如经典琴曲《梅花三弄》就是在唐代时根据笛曲改编移植而来的。后来还有许多经典的琵琶、二胡等名曲被改编,逐渐成为古琴名曲。如今,古琴演奏家们取材更加广泛,中外器乐曲、流行歌曲、戏剧演唱等均可改编为琴曲,至于能否成为经典,那需要时间去验证,但作为创新的一种形式,是值得提倡的。


(三)、器乐合奏。传统器乐合奏,以琴瑟、琴箫最为经典,另外还有琴歌、琴埙、琴筝、琴阮等多种形式。随着交流的广泛,如今古琴与钢琴、吉他、大小提琴等同台演出的几率越来越多,甚至在摇滚乐中都有古琴频繁的声音。作为创新,没有可不可以,关键是演奏者之间的默契与配合程度。是否适合,要看乐器间音色的和谐程度,创新的好坏,也要经过一个自然选择的过程,这个只有尝试才有答案。


(四)、创作新曲。这种创作是最彻底的、真正意义上得创新,演奏家根据自己不同的生活阅历与遭遇产生的体会与感受,会产生出不同的思想感情。随着情感的 积累,琴人会有创作的冲动,一旦触到相应的“景”,于是便会借助古琴这一载体去抒发表达,经过酝酿、萌芽、发展到成熟,最后运用自己掌握的技法表达出来,从而创作出新的琴曲、技法与风格。创作这类作品,作者必须是个技法高超的演奏家,否则不懂古琴特有的弹奏技法,再美的旋律也未必适合古琴弹奏。


这张《钧天云和》琴乐唱片与所见的多数古琴演奏家们的古琴专集的演奏形式不同,这张唱片的内容来自一个艺术家团队,名字叫“钧天云和”。成员们有共同的理想与艺术理念,在社会实践中都深刻体会到自己通过音乐应担负的社会传播责任,通过各种艺术表现形式,使音乐在视觉、听觉等各方面体现艺术家们的现代生活美学观。团队艺术家们审美格调相近并各具风格特点,其中有当代斫琴与演奏兼善的王鹏先生;擅长中西多种乐器演奏的杜大鹏先生;书画与古琴演奏兼善的陈逸墨先生;还有以擅长声乐,现以琴歌演唱为主的歌唱家杜金鹏、善元音等。他们演出的节目丰富多样,相互配合默契,曾多次在国内外举办专场大型演出并获得好评。


这张容量有限的唱片中包含有丰富的内容,当代演奏家们尝试创新的各种形式均在这张唱片中有所体现。既有如《龙翔操》、《平沙落雁》这样传统的经典名曲独奏;又有如古琴、吉他、演唱合作的改编曲《阳关三叠》、《越人歌》;还有移植改编的琴歌《心经》、《准提咒》。另外,侯长青先生的箫、埙、尺八、新笛的精彩演奏以及王勇先生精心制作的音乐效果,还有陶艺先生提供的珍贵资料,刘欣先生、一默先生辛苦的设计、文案工作,都使这张唱片增色不少。艺术家们共同创造了这件内涵丰富的艺术品,高雅优美的音乐能瞬间把欣赏者带入一种如梦似幻的艺术境界中。


当然,这张琴乐专集只是一种尝试,一定还存在很多不足之处,但他们还在辛勤的探索,力求用自己的作品来展示对传统文化继承与创新的一种理解。最后,还要特别感谢著名录音师李小沛先生以及录音助理王恒先生、鹿楠楠先生,他们的辛勤付出,都是这张高品质唱片的重要保障。

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