优美文,太极,太极拳,古琴,古琴教学,太极拳视频,国学,难得的一场夜雨,给大地换来久违的清新、凉意,我同雕刻师周绍德在他的工作室茗茶品香(曾约了好多次没约到),相谈甚欢,把他多年雕刻的成果分享给大家。冬季的雨夜,伴随着丝丝凉意来到周绍德工作室门口,看到氤氲


痴迷雕刻20载,沉香雕刻的突围之路 ——匠人周绍德

难得的一场夜雨,给大地换来久违的清新、凉意,我同雕刻师周绍德在他的工作室茗茶品香(曾约了好多次没约到),相谈甚欢,把他多年雕刻的成果分享给大家。

冬季的雨夜,伴随着丝丝凉意来到周绍德工作室门口,看到氤氲的光影下,周绍德端坐于案前,目不转睛地揣摩着手中的沉香,纹丝不动,进入了无限沉思的境界,此情此景让我看到了雕刻师注入生命的思考。

匠人周绍德工作近照

我的到来,打破了这片宁静。周绍德看到我,笑着出来迎接。我打趣道,“不是雕刻工作都是在夜深人静之时才开始的吗,现在才北京时间七点多”。听了我的问语之后,周绍德回答说:“每个人灵感酝酿的最佳时间不一样,的确有的人是在三更半夜,或者清晨余晖中。像我的一个朋友,他是每天凌晨四点多起床雕刻,做到早上七八点,然后出去室外跑步舒展下筋骨。而我的工作时间大都习惯在晚上,一般是在晚上八九点到凌晨十二点或壹点的时候进行创作,这个时间段最能让我心静。其实,心静,是一种智慧,也是一种思考。人的心静了,灵感便来了,就可以心无杂念的创作作品”。

作者仔细挑选沉香原料

看到周绍德案前那块精致的沉香,我便充满了无限的好奇心,“这个准备雕刻什么作品?”

周绍德笑了笑说:“还没确定,正在琢磨。沉香的自然之美是不可复得的,我喜欢那种仔细揣摩后灵感乍现的美妙感觉,常常让我很兴奋、激动。“他告诉我,在这点上,他最感激自己的师傅。曾经他的师傅就说过,“作为沉香雕刻师,首先要学会惜料,否则就是对沉香的不尊重。所以,在没有思路,没想好要如何雕刻的时候,先放放,不要急于雕了换钱。”

的确,沉香似木而非木,“油”侵于木而生,木因“结香”而变,是一种非常特殊的材质。其本身的纹路结构、天然的光泽质感,独一无二的美感让雕刻师不敢贸然下手。因此,在沉香雕刻中,周绍德多采用“因势造型”的手法,根据每一件沉香的形体特征,施以雕饰,使创作出来的沉香作品既保留了原材的韵味,又富有人文情趣。这种方法似雕刻于无形,却能闪现出沉香雕刻艺术者思维上的广度和深度,产生一种出人意料的艺术效果。因此,周绍德每次在获得一块沉香之后,都要将它放置在灯光下,反复揣摩,将沉香纹路、肌理的每个细节深深地印刻在自己脑海中。把沉香原有形体的所有潜质与自己的思维发生火花的碰撞,实现了每个细节、结构甚至瑕疵都有可能成为自己设计的起点或亮点。周绍德将此说为是一段“得之我幸,不得我命”的奇妙旅程。

《笔筒》加里曼丹沉香

说话间,周绍德拿出他的一个沉香“咏松”笔筒作品,大部分表皮纹路线条如丝般纤细、平滑,很有韵味。惟有靠近笔筒底座小部分纹路结痂突出。通过巧妙的构思,将此部分设计为峭崖,崖上一棵松针傲立迎风,整个意境刹那间突现出来。这就是沉香雕刻,将每个部位设计得很完美,使小世界里却蕴藏着大内容。使沉香自然的美释放到极致,整个雕刻作品就有了生命。

但相对而言,摸准沉香内部肌理、找准手感这种技术上的难度还不是最大的挑战,最难在刀外功夫。因为沉香材质贵重,不可能像一般木雕那样,大刀阔斧地进行雕凿,如何实现“巧”雕,使作品达到“浑然天成”的境界就变得尤其重要。考验的不但是雕刻者的造型能力,还有艺术功力和综合素养,是更大的挑战。譬如笔筒中的松针,细如发丝,层次感强,每刀每刻富有灵性。虽然是静态的画面,但似乎却看到了松针在风中摇曳,富有动态感,使整个画面活了起来。周绍德说,“一片松针有时候一天时间都雕刻不出来,很耗时,很多人不愿意做,这是对雕刻者耐力和雕工的巨大考验”。的确,这些松针叶不管如何放大,还是那么的精美、细腻。

《灵芝》惠安沉香

纵览周绍德工作室,多以花鸟、松、灵芝、如意类作品为主,而且许多作品都很精巧。置身于其中,仿佛来到了一个世外桃源的境地。众所周知,莆田木雕艺术闻名遐迩于世界各地,特别是佛像题材类,工艺精致,惟妙惟肖。因此,在莆田这个古老的艺术殿堂里,诞生出许多雕刻佛像的杰出人才。虽然周绍德也是在这一艺术之林的滋养中成长起来的,但他偏偏对花鸟、灵芝、如意等题材类作品心生欢喜。因此,他犹如丛林中一匹黑马,冲破传统题材,标新立异,选取珍贵的沉香作为材质,瞬间提升了作品的价值。同时,打破莆田雕刻艺术风格的束缚,借鉴徽雕的风格,以平面浅浮雕手法,借助线的疏密、粗细、虚实、深浅变化,将自己想要表达的意象镌刻在沉香之上。如沉香作品——百事如意,正面对沉香原有肌理稍似雕琢,大部分保留沉香的自然纹路,并借用沉香庄重的色彩,使如意正面饱满又富有历经自然风雨洗涤的韵味;如意的叶背采用浅浮雕的手法,将如意背面天然形状以线条的形式表现出来,线条纤丽,起伏变化,错落有致,层次清晰,给人的视觉效果更加丰富。把玩手中,玲珑剔透,整个灵芝精致而又有立体感,这也是周绍德通过对艺术的独特领悟的果实。

《如意》文莱沉香

看着这么多的作品,我问周绍德,“是否有最满意的作品”。他回答道:“匠到极致,方为师也”。任何作品要实现极致完美,达到艺术巅峰是很难的。所以他对自己的作品一直满意的很少。有时候刚雕刻完觉得很满意,但是过段时间后再拿出来观摩,总发现还有需要修饰的地方。在他的创作路程中,总是以此方式来提高自己的技艺,不急于求成,用淡定的心在最恰当的时间里雕镌出最满意的作品。

一个偶然的机缘下。在一次厦门拍卖会上,一位台湾客人一眼就相中了他的一个沉香荔枝作品。所采用的沉香表皮很漂亮,很出彩;特别是纹理线条,自己越看越满意,整个创作只是划下寥寥几刀,最大程度保留了沉香的天然之美。微妙的雕刻与天然的造型融合,看似信手拈来,实则沉潜着意,把无序的自然归纳创造出有序的形态,“点化自然,顺其自然,道法自然”,使达到奇巧结合,天人合一,点石成金的效果。当时,那个客人眼光很独到,一来就立马买走了这个作品。周绍德说,这是他艺术创作路程中除了师傅、前辈对自己认可外,客户对自己的肯定也是一种莫大的鼓舞,是他一如前往继续雕刻下去的激励。

《荔枝》惠安沉香

雕艺当随时代,这是周绍德时刻提醒自己的话。他说,时代变化很快,要不断用新事物、新理念、新知识来补充自己,不然很快就会被这个社会淘汰。因此,在从事沉香雕刻之路上,他从未止步对艺术的追求。创作闲暇之余他喜欢看各种各样的书,不仅是雕刻类,从书中汲取灵感。通过更多的学习来补缺补漏,特别是提高自己的绘画能力,实现创作中雕与绘的完美结合,使自己创作出来的作品内涵更饱满、丰富。他时常警醒自己决不能做井底之蛙,闭门造车,因此经常去高端艺术品拍卖现场找灵感结交朋友,通过畅谈实现思想火花的碰撞。作为雕刻师要心如止水,太多时候会受到纷繁浮世的干扰,使自己创作走入困境,周绍德通过旅游来释放自己,到大自然中去走走,感悟生命,用清新的空气净化自己的心灵,平荡内心的浮躁。

周绍德指导弟子雕刻作品

师承是一项非常伟大的工作,是一种技艺的传承和发扬。因此,周绍德说,对徒弟的培养既不能虚情假意,也不能三心二意,这是一个为师者应有的道德。在从艺的二十几年中周绍德收了30多个徒弟,他与徒弟之间不是单纯的师徒关系,更是朋友关系,相互促进,共同进步。在这些徒弟中不乏有佼佼者,认真踏实悟性好的,现在也独立出去开创属于他们自己的雕刻工作室。

周绍德,一位痴迷于雕刻艺术的匠人,驰骋于艺林中20载,始终拼搏在沉香雕刻艺术的突围之路上。艺术在乐道,他希望在将来的艺术之路上,踏踏实实走好每一步路,以雕刻技艺的突破来创作更加完美的沉香作品。

出品:罗纯昌

编辑:《沉香雅集》杂志编辑部

文案:采云

摄影:罗罗

客服:cxyj020608

本文章将在2018年5月《沉香雅集》杂志刊登,敬请期待!订杂志的朋友可以联系我们客服。

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